Театр Молодежный


РАМТ был создан в 1921 году Наталией Сац и изначально задумывался в качестве Московского театра для детей. Будучи театральным режиссером, педагогом, писателем и автором огромного количества детских пьес, она основала шесть детских театров, а самым главным своим руководила на протяжении 16 лет до тех пор, пока ее не арестовали в 1937 году.

История самого театра зародилась вместе с показом спектакля «Жемчужина Адальмины» 13 июля 1921 года, сыгранного в помещении кинотеатра «Арс». В 1936 году театр получил название Центральный детский и тогда же переехал на Театральную площадь недалеко от Большого и Малого театров. Здание было возведено в 1821 году и на протяжении всего своего существования имело непосредственное отношение к театральному направлению. В середине XIX века оно становилось пристанищем для членов артистического кружка, созданного самим Островским, позднее в нем открывались частные театры, а в 1920-х годах здесь какое-то время работал МХАТ второй.

В середине XX века возглавлять театр стала Мария Осиповна Кнебель, обучившая впоследствии целую плеяду потрясающих актеров и режиссеров. Именно она дала дорогу в жизнь молодому Анатолию Эфросу, который позже познакомил зрителей с двумя выдающимися драматургами Виктором Розовым и Александром Хмеликом.

Сцена РАМТ на всю жизнь стала домом для известнейшей актрисы Валентины Сперантовой, а Сергей Михалков, Григорий Полонский, Виктор Розов и Юрий Щекочихин создавали пьесы специально для театра.

Кресло художественного руководителя театра в разные годы занимало несколько человек, с 1980 года по наше время оно отдано народному артисту России, лауреату Государственной премии РФ, лауреату Премии Москвы Алексею Бородину. Для театра всегда было важно поддерживать тесное творческое общение с зарубежными труппами и коллективами из других городов, поэтому даже «железный занавес» не смог помешать постановке спектаклей режиссерами из Германии и США.

В 1992 году театр стал называться Российским академическим Молодежным. С тех пор РАМТ находится в постоянном экспериментальном потоке, привнося новые формы в творчество, при этом оставаясь в рамках традиций школы Станиславского. В основе репертуара преобладают литературные сказки и фольклор, классика, а также отечественная, зарубежная и современная драматургия.

В настоящий момент для всех заинтересованных в РАМТе существует «Клуб друзей», кроме того периодически организуются молодежные образовательные проекты.

Афиша РАМТ в 2020 году

Официальный сайт театра всегда держит в курсе событий своих зрителей, выкладывая самые актуальные сведения о предстоящих спектаклях. Выбрав необходимый месяц, можно ознакомиться с репертуаром, также имеется информация об актерах, задействованных в игре, продолжительности и возрастных ограничениях, краткий рассказ об истории постановки и фотографии.

Большой популярностью пользуются спектакль «Цветы для Элджернона», в основу которого положен научно-фантастический роман Д. Киза, «Сотворившая чудо» по пьесе, зародившейся на Бродвее и побывавшей на всех лучших площадках мира, «Кролик Эдвард», рассказывающий судьбу игрушечного кролика из фарфора, «Денискины рассказы», с которыми большинство российских детей знакомы по книгам детства, и, конечно же, «Последние дни», являющиеся смешением поэмы А. С. Пушкина и пьес М. А. Булгакова и Б. Акунина.

© Сергей Носов

О театре

Молодежный – в центре города, в сердце зрителя

Национальный молодёжный театр Республики Башкортостан имени Мустая Карима – один из самых молодых творческих коллективов республики. Хотя история театра своими корнями уходит в далекие 30-е годы, свое рождение он получил только в 1989 г., когда был создан Республиканский театр юного зрителя. В 1995 г. постановлением Кабинета Министров был переименован в Национальный Молодежный театр РБ. В январе 2006 г. Указом Президента РБ театру присвоено имя народного поэта Башкортостана Мустая Карима. У истоков рождения театра стоял заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии РБ им. Салавата Юлаева Габдулла Гилязев. В развитии театра огромную роль сыграли: заслуженные артисты РФ Олег Ханов и Ахтям Абушахманов, заслуженные работники культуры РБ Владимир Савельев, Евгений Климов, Ринат Ишмуллин, народный артист РБ Азат Надыргулов, известный российский режиссер Искандер Сакаев, заслуженный деятель искусств РБ Байрас Ибрагимов, лауреат Государственной республиканской молодёжной премии им. Ш.Бабича, заслуженный деятель искусств РБ Мусалим Кульбаев, лауреат Государственной республиканской молодёжной премии имени Шайхзады Бабича, заслуженный артист РБ Азат Зиганшин, лауреат Государственной республиканской молодёжной премии им. Ш.Бабича Рустем Хакимов и другие.

В 1999 г. театр открыл камерную сцену, ставшую площадкой для экспериментальной режиссуры, реализован проект «Классика на камерной сцене». С первых дней театр существует как двуязычный: каждая труппа, и русская, и башкирская имеет свой репертуар, осуществляются уникальные совместные двуязычные постановки, такие как: «Радость нашего дома» по М.Кариму, лирическая комедия «Загир, Гульшат и ключи от Берлина» по М.Кариму, музыкально-поэтическая композиция «Вспомним всех поимённо» по стихам поэтов-фронтовиков, трагедия «Калигула» по А.Камю, драма «Униженные» по З.Биишевой и др.

Свой XIII театральный сезон в 2002 году Национальный молодёжный театр РБ им. М. Карима открыл в новом здании. Вниманию публики были представлены музыкальная гостиная, выставочные залы, зимний сад, два зрительных зала.

Театр много гастролирует и принимает участие в различных российских и международных фестивалях в таких городах, как: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Воронеж, Йошкар-Ола, Великий Новгород, Омск, Астана, Нижний Новгород, Саратов, Самара, Стамбул и другие.

На IV Республиканском фестивале «Театральная весна-2003» спектакль «Половецкая мистерия» по Ф.Булякову (реж.А.Надыргулов) стал лауреатом в номинациях «Лучшая режиссура» и «Лучшая мужская роль». Специальных премий удостоились режиссер М.Кульбаев «За современную интерпретацию произведения Р.Киплинга» и Р.Фатхиев «За воплощение образа Маугли». Притча «Лавина» по пьесе турецкого автора Т. Джудженоглу в постановке М. Зайкаускаса в 2004г. была высоко оценена критиками и театроведами на I Международном фестивале «Мир театра» (г. Астана, 2006) и на II Поволжском фестивале детских театров «От А до Я» им. Ю.Киселёва (г. Саратов, 2008).

Спектакль «Радость нашего дома» по Мустаю Кариму (реж. М. Кульбаев) участвовал на VI Всероссийском фестивале искусств для детей и молодёжи «Золотая репка» (г.Самара, 2005) и на IV фестивале тюркоязычных театров «Туганлык» (г.Уфа, 2006), а на VI Республиканском фестивале «Театральная весна-2005» был назван лучшим спектаклем года, а так же стал победителем в четырех номинациях: режиссура, сценическое оформление, музыкальное оформление, мужская роль второго плана.

Спектакль «Ночевала тучка золотая» по А. Приставкину (реж.М.Кульбаев) участвовал в VII Республиканском фестивале «Театральная весна 2009» (г. Уфа); во Всероссийском театральном фестивале «Золотая маска» (г. Москва, 2010 г.); в Международном фестивале искусства для детей и юношества «Золотая репка» (г. Самара), в X Международном театральном фестивале «Голоса истории» (г. Вологда). В 2009 г. на Международном фестивале русских театров России и зарубежных стран «Мост дружбы» (г. Йошкар-Ола) спектакль был признан лучшим.

В 2011 cпектакль «Валентин и Валентина» М. Рощина (реж.М.Кульбаев) участвовал Международном фестивале русских театров России и зарубежных стран «Мост дружбы». В последующие годы театр на этом же фестивале получил несколько призов. В 2012 г. спектакль «Гроза» по пьесе А.Островского (реж. И.Зубжицкая) удостоился Дипломов в номинациях «Лучший спектакль», «Лучшая режиссёрская работа», «Лучший дуэт», «Лучшая женская роль». В 2014 г. спектакль «На дне» по пьесе М.Горького (режиссер М.Кульбаев) получил Гран-при фестиваля и Дипломы в номинациях «Лучший актёрский ансамбль» и «Лучшая мужская роль второго плана». В 2020 г. спектакль «Датская история. Гадкий утёнок: наши дни» по пьесе А.Шапиро (реж. М.Кульбаев) получил Диплом в номинации «Лучшая женская роль второго плана», специальные дипломы фестиваля в номинациях «Любовь зрителей» и «Лучшее воплощение социальной сатиры средствами театрального искусства».

В 2013г. «Старые женихи, или сват Шомбай» по Ф.Булякову (реж.Р.Хакимов) на III Международном фестивале театров фольклора «Русский остров 2013» (г.Москва) получил Дипломы «Лучшая мужская роль», «Лучший режиссер», «Лучший художник-постановщик», Диплом в номинации «За высокую певческую культуру».

В 2020 г. «Калигула» по А.Камю (реж. А.Зиганшин) был удостоен приза коллегии театральных критиков «Туганлык-2017» за воплощение темы «Власть искусства против искусства власти». В этом же году на II Межрегиональном фестивале национальных молодежных театров спектакль «Золотой топор» по С.Суриной получил приз «За лучшую эпизодическую роль».

Артисты театра являются постоянными участниками театральных капустников. А в 2013 г. и в 2020 г. заняли первые места на Республиканском фестивале театральных капустников «Весёлая кулиса», на Российском фестивале капустников «Весёлая коза» (г. Нижний Новгород, 2013 г.) – третье место.

Главной задачей театр считает формирование репертуара с романтической направленностью, приобщение детей, молодёжи к миру добра и красоты. В репертуаре театра русская и зарубежная классика, современная и национальная драматургия. На сцене театра поставлено более 200 спектаклей.

При НМТ РБ им. Мустая Карима работают детские студии: Студия детского мюзикла под руководством заслуженной артистки РБ Гульшат Гайсиной и Детская театральная студия «Апельсин» под руководством заслуженной артистки РФ Людмила Воротниковой. Артисты НМТ РБ им. Карима сотрудничают с телеканалами, активно снимаются в кино.

В Год театра Национальному молодежному театру имени Мустая Карима Республики Башкортостан посчастливилось гастролировать в городах Екатеринбурге, Перми и Казани. Быть участниками трех национальных, международных театральных фестивалей: XIV Международного театрального фестиваля тюркских народов «Науруз» в Казани, «Крымская театральная осень» в Ялте и «Волжская сказка» («Атăл юмахĕ») в Чебоксарах. А гастроли по республике не прекращаются целый год.

Сегодня театр по праву можно назвать зрелым, прославленным, со своим устоявшимся репертуаром, постоянной фестивальной географией, а, самое главное, театр пользуется признанием и любовью преданного зрителя.

Директор театра – Рафис Мухамедьянов, художественный руководитель театра – лауреат Государственной республиканской молодёжной премии им. Ш. Бабича, заслуженный деятель искусств РБ Мусалим Кульбаев, главный режиссёр башкирской труппы – лауреат Государственной республиканской молодёжной премии им. Ш. Бабича, заслуженный деятель искусств РБ Рустем Хакимов, режиссер-постановщик лауреат Государственной республиканской молодёжной премии имени Шайхзады Бабича, заслуженный артист РБ Азат Зиганшин.

Билеты в РАМТ

На официальном сайте театра можно купить билеты в режиме online, воспользовавшись банковский картой. Наценка при этом отсутствует, все билеты приобретаются по номинальной стоимости. После того как заказ оплачен, электронный билет должен быть распечатан для предъявления в день спектакля.

Купить билеты на сайте РАМТ

Официальные кассы РАМТа работают с 11.00 до 20.00, перерыв на обед отсутствует. Также у зрителей есть возможность покупки билетов в онлайн-кассах сайтов-партнеров театра LISTIM, КАССИР.РУ, Bigbilet, Ticketland и Yandex-Афиша. На этих сайтах можно заказать доставку и забронировать понравившееся место. Порталы предоставляют актуальную информацию о наличии мест и предлагают подобрать определенное, воспользовавшись виртуальной схемой.

Цены на билеты в РАМТ варьируются в диапазоне 300–4000 рублей.

Театр РАМТ

Театр был основан в 1921 году под названием «Московский театр для детей» и располагался сначала на Тверской улице. С 1936 года театр стал называться Центральный Детский Театр (ЦДТ) и занял здание на Театральной площади, в котором располагается и поныне. В 1992 году театр сменил название на «Российский академический молодежный театр» (РАМТ)

Здание театра, построенное в 1821 году и впоследствии неоднократно достраивавшееся, всегда имело отношение к театральной жизни столицы: в разное время здесь были артистический кружок, несколько частных театров, Имперский новый театр, Первая студия МХТ и др. Нынешний вид здание приобрело в 1882 году

Здание РАМТ

Спектакли театра идут на Большой сцене (порядка 700 мест), Маленькой сцене и в Чёрной комнате. Кроме кассы, билеты также можно приобрести без наценки на официальном сайте РАМТ.

Так как спектакль «Карамора» шёл в Чёрной комнате, которая вмещает мало зрителей, то буфет театра был полупустой и приветливый

Но вот ценник буфета несколько портил впечатление гостеприимства )

Залы

В здании РАМТ одновременно функционирует 3 зала. Основной принято считать Большую сцену, она вмещает много посетителей. Меньшими объемами обладает Малая сцена. Черная комната является небольшим камерным залом на 40 мест, оборудованным таким образом, чтобы дети дошкольного возраста уходили после просмотра пьесы в приподнятом настроении. Спектакли будут интересны детям от шести лет, а также подросткам и взрослым людям.

Главные постановки театра проходят на двух его сценах — Большой и Малой, наиболее известные же спектакли классической направленности ставятся исключительно на Большой.

© shakko

Малая сцена представляет собой небольшой уютный зал с несколькими рядами. Его особенность в том, что зрители расположены близко к актерам и невольно оказываются вовлечены в происходящее на сцене. Здесь можно увидеть такие спектакли как «Гупешка» Василия Сигарева, «Сказки на всякий случай» Евгения Клюева, «Людоедик» Сюзанны Лебо и многие другие. Билеты в этот зал раскупают с невероятной скоростью, попасть в него бывает непросто.

Несмотря на современное позиционирование себя как театра для взрослых, РАМТ в качестве основы репертуара продолжает выбирать спектакли для детей и подростков по любимым всеми с детства книгам: «Леля и Минька», «Принц и нищий», «Денискины рассказы».

Основную сцену покоряют спектакли, поставленные лично Алексеем Бородиным, — «Берег утопии», «Нюрнберг», «Участь Электры». К началу нового сезона театр всегда готовит для зрителей премьеры.

Театр Молодежный

История Молодежного театра, расположенного на набережной Фонтанки, началась в 1980 году. Тогда, 18 января, был поставлен первый спектакль, основанный на произведении Бориса Галлера. Главным режиссером нового театра стал Владимир Малышицкий. Ему удалось создать особый репертуар, куда вошли постановки произведений современных писателей. Благодаря этому театр стал весьма популярным среди молодежи. Здесь по большей части ставились публицистические зарисовки.

В 1983 году должность главного режиссера занял Ефим Падве. Он управлял театром до 1989 года. В этот период поменялся характер спектаклей, которые демонстрировались зрителям. На смену публицистике пришел тонкий психологизм.

В 1989 году на пост главного режиссера вступил Семен Спивак, который работает здесь и по сей день. Он привел с собой немало отличных актеров. Характер театральных постановок снова поменялся. Спивак очень ценит мягкость действий, в спектаклях главенствует максимально доверительная атмосфера. Благодаря яркой образности постановки становятся выразительными и интересными. Творческим кредо режиссера является возможность говорить о сложном максимально легко. Именно на этом принципе и реализуется большинство театральных постановок.

Актеры во всем поддерживают режиссера и часто становятся соавторами спектаклей. Здесь можно увидеть людей, которые не только играют в театре, но давно стали известны по многочисленным ролям в кино.

Недавно было открыто новое здание, которое сделало его еще более притягательным. На сегодняшний день театральный комплекс включает в себя две сцены и «зеленое фойе». Такой оригинальный подход нравится зрителям и позволяет реализовывать самые смелые идеи в спектаклях.

Молодежный театр – это не просто театр. Он является единственным в Питере театром-садом. Располагается он в Измайловском саду. Здесь при театре часто реализуются интересные общественные культурные мероприятия. В театре бурлит насыщенная жизнь, все работники уважают друг друга и живут настоящей семьей. Здесь бурно отмечаются премьеры спектаклей, юбилеи сотрудников и другие праздники. О театральных капустниках наслышаны во всем Петербурге. С 2011 года действует традиция, связанная с закрытием сезона. В театре проходит вручение внутренней премии с интересным названием «Полный Кавипс». Названа она в честь главного режиссера, ведь именно так читается его фамилия наоборот.

Где находится Расположен Молодежный театр в Санкт-Петербурге, на набережной реки Фонтанки, 114. Неподалеку находится станция метро Технологический институт-2.

Школа РАМТ

На протяжении длительного времени при театре функционируют клубы для зрителей. Наиболее старым считается Театральный словарь, он представляет интерес для подростков от 11 до 14 лет, а также их родителей. Его посещение рассчитано на два года и призвано привить любовь подрастающего поколения к театральным профессиям.

© Smirnov Yuriy

Ребятам дошкольного и младшего школьного возраста подойдут занятия Семейного клуба, проходящие раз в 30 дней по выходным. Дети и их родители, будучи членами клуба и предъявив абонемент «Семейный выходной», оценивают 8 лучших спектаклей театра. По окончании просмотра происходит обсуждение, желающие делают фото с декорациями и участвуют в экскурсии по театру.

Тем, кто завершил обучение в этих двух клубах, стоит обратить внимание на клуб Премьера. Занятия здесь проходят раз в месяц.

Труппа[ | ]

Режиссёры[ | ]

Ниже представлены режиссёры, работавшие в театре в разное время[20].

  • Алдонин Сергей
  • Баркар Александр
  • Блохин Алексей
  • Богатырев Владимир
  • Богомолов Константин
  • Бородин Алексей
  • Брусникина Марина
  • Весёлкин Алексей
  • Вулгараки Ио
  • Горвиц (Назарова) Марфа
  • Гранитова Екатерина
  • Грымов Юрий
  • Дворжецкая Нина
  • Долгина Елена
  • Долин Олег
  • Доронин Александр
  • Егоров Михаил
  • Еремин Юрий
  • Зальцман Галина
  • Занусси Кшиштоф
  • Карбаускис Миндаугас
  • Крутиков Николай
  • Лисовская Яна
  • Мовсесян Рузанна
  • Назаров Александр
  • Некрасова Анна
  • Перегудов Егор
  • Половцева Екатерина
  • Рыклин Андрей
  • Савронская Инна
  • Сафонов Павел
  • Сигрид Стрём Реибо
  • Фесак Рустем
  • Хухлин Александр
  • Шапиро Адольф
  • Шумилкина Наталья
  • Эфрос Анатолий
  • Яковлев Антон

Актёры[ | ]

Ниже представлены актёры, работавшие в театре в разное время[21].

  • Акимова Нина
  • Антонова Нина
  • Антосик Анна
  • Аронс Александра
  • Бажин Андрей
  • Баландин Денис
  • Балашова Жанна
  • Балмусов Юльен
  • Белобородова Евгения
  • Блохин Алексей
  • Бобров Алексей
  • Бурукин Дмитрий
  • Василенко Владимир
  • Васильев Андрей
  • Весёлкин Алексей
  • Весёлкин Алексей-младший
  • Весёлкина Татьяна
  • Волкова Татьяна
  • Воротняк Иван
  • Галибина Елена
  • Гребенщикова Лариса
  • Григорьев Юрий
  • Гришечкин Вячеслав
  • Гришин Александр
  • Гришова Ольга
  • Дворжецкая Нина
  • Дворжецкая Анна
  • Девятьяров Александр
  • Доронин Александр
  • Епифанцев Тарас
  • Зима Олег
  • Зотова Вера
  • Исаев Илья
  • Искандер Рамиля
  • Карпушина Надежда
  • Керин Максим
  • Кисленко Валерий
  • Ковалёва Анна
  • Комиссаров Александр
  • Красилов Пётр
  • Кривощапов Дмитрий
  • Круглик Виталий
  • Кузнецова Татьяна
  • Курьянова Татьяна
  • Левина Наталья
  • Лученко Юрий
  • Лысак Ольга
  • Маслов Алексей
  • Матюхова Татьяна
  • Мишаков, Алексей
  • Морозова Диана
  • Муравьева Ирина
  • Мясников Алексей
  • Надеждина Татьяна
  • Низина Ирина
  • Николаев Вячеслав
  • Орцуев Изнаур
  • Осмоловская Джемма
  • Панченко Виктор
  • Пахомов Александр
  • Печёнкин Сергей
  • Печников Геннадий
  • Пивоварова Людмила
  • Платонова Наталья
  • Плэже Сесиль
  • Погиба Владислав
  • Потапешкин Виктор
  • Пресникова Евгения
  • Прокофьева Анастасия
  • Рагулин Александр
  • Редько Евгений
  • Розин Алексей
  • Розовская Александра
  • Рыщенкова Мария
  • Рязанова Наталья
  • Савватимов Антон
  • Санькова Оксана
  • Семёнова Дарья
  • Сипин Андрей
  • Соколовская Янина
  • Сорокин Андрей
  • Степенский Роман
  • Суворов Александр
  • Тараторкина Анна
  • Таранник Ирина
  • Терновская Нинель
  • Тимашков Виталий
  • Трубин Юрий
  • Турова Мария
  • Уварова Нелли
  • Урванцева Ульяна
  • Устюгов Александр
  • Харлап Светлана
  • Хотченков Александр
  • Хрулёв Павел
  • Цибульникова Людмила
  • Цымбал Виктор
  • Чернявская Наталья
  • Чеховской Прохор
  • Шатилова Татьяна
  • Шефер Нинель
  • Шведов Денис
  • Шкловский Михаил
  • Юров Иван
  • Юрченко Константин
  • Янин, Алексей

Актёры и режиссёры театра[ | ]

В театре играли и ставили спектакли[20][21]:

  • Гранатов Борис
  • Гулая Инна
  • Дворжецкий Евгений (1982—1999)
  • Дуров Лев (1954—1963)
  • Долгина Елена
  • Ефремов Олег
  • Кнебель Марина
  • Коренева Клавдия (1926—1941, 1945—1972)
  • Крэнни Джон
  • Куприянова Маргарита (1948—1990-е)
  • Некрасова Анна
  • Морозов Степан (2001—2015)
  • Мурина Тамара (1967—1969)
  • Огарёв Александр
  • Оленева Наталья
  • Пономарёв Александр
  • Соловьёв Александр
  • Смехов Вениамин
  • Сперантова Валентина
  • Струкова Татьяна
  • Устюгов Александр
  • Шмелёв Георгий
  • Шакуров Сергей
  • Эфрос Анатолий

Художники и композиторы[ | ]

Ниже представлены художник и композиторы, работавшие в театре в разное время[22][4][23].

Композиторы
  • Андрусенко Степан
  • Дунаевский Максим
  • Исаев Илья
  • Плэжэ Натали
  • Чёрный Алексей
Художники
  • Бенедиктов Станислав — главный художник с 1985 года
  • Баишева Лилия
  • Войнова Наталья
  • Зотова Вера
  • Ломакина Лариса
  • Поликарпова Ольга
  • Змойро Эдуард
Рейтинг
( 2 оценки, среднее 4.5 из 5 )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями: